2026年4月1日——4月8日股票网上配资平，由中央美术学院研究生院主办的“保持伫立/落地成盒——博士研究生教学观摩系列双个展（第111回）”在博雅展厅展出。
展览名称：保持伫立/落地成盒——博士研究生教学观摩系列双个展（第111回）
展览时间：2026.4.1-4.8
主办方：中央美术学院研究生院
顾问：徐扬、林茂
学术指导：苏新平
策划：葛玉君
展览执行：周家丽
参展博士生：张亚楠、刘诗瑶（以学号为序）
策展助理：孙雪琦
展览地点：中央美术学院研究生院博雅展厅（14号楼3层出电梯左拐）
特别支持：中央美术学院网络信息中心
丨展览序言丨
研究生教育是以研究为特征的高层次专业教育，是高等教育的最高层次，以不断涌现的研究成果、持续培养的创新型人才，对中国的学术研究与发展起重要推动作用。因此，作为关系一个国家未来发展的基础，研究生教育与高层次人才的培养一直都备受关注。而作为教育部直属的唯一一所高等美术学校，中央美术学院一直明确着自身的责任与定位，在积极摸索高等美术院校学术科研和创作活动的特征与规律、不断推出具有中国文化主体意识的创作和科研成果的同时，逐步建立并完善着研究生教育教育机制。近年来，随着文化、经济、社会的飞速发展，研究生队伍加速壮大，研究生教育在中央美术学院迎来了大发展期。2016年研究生院挂牌成立，使中央美术学院成为了国内首家成立研究生院的美术院校。
作为一直引领全国美术研究生教学发展的学院，研究生院的发展与教学探索的每一步都会引起同行的广泛关注。在此情形下，如何培养高端艺术人才，进一步提升研究生教学水平逐渐成为焦点。当下的研究生教育更为注重的是实践精神和独特创造力的培养，博士研究生作为一批已经具有成熟专业人文素养的艺术人才，如何在学院教育中扩展更多的实践能力，置身于当代语境中进行学习和思考；学院如何在对传统技艺和人文精神传承的同时，营造一个开放、活跃的学术氛围，达到实践性与学术性相结合，都是我们所要面临的问题。是以，为了加强内涵建设，以创新机制加强研究生创新能力的培养和平台建设，博士研究生教学展正处于一个合适的契机中。
本次展览为博士研究生教学观摩系列展，学院希望通过“双个展”的形式，作为博士研究生专业学习的一次中期检查，进一步建构一个交流与互动的展示平台，同时也成为学校了解学生在校学习状态的一个方式。期望在读博士生通过此次参展经验的积累，在进一步学习实践的同时也能为毕业展览做前期试验性准备。展览旨在作为一个窗口，以窥见中央美术学院研究生院的博士生在艺术求索过程中对艺术语言、形式张力的感知与思考，以及对自我的挖掘与塑造，在与时代的交流中书写个人语言、展示集体风貌。
丨关于艺术家丨
张亚楠
中央美术学院研究生院博士
导师：周吉荣教授
学习经历：
2010年 毕业于广州美术学院版画系，获学士学位；
2014年 毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位；
2024年 考入中央美术学院研究生院，博士学位在读。
展览：
2019年 《帘幕之后》，第五届中国⻘年版画展；
2018年 “学院本色”展览提名奖，中央美术学院地下展厅，中国美术学院美术馆；
2018年 《帘幕之后》 虚苑国际版画双年展；
2017年 《无题系列》 “学院本色”展览 提名奖，中央美术学院旋转展厅，清华大学美术学院展厅；
2017年 《无题东北角》，“全国大学生美术作品展”，中国美术馆。
参展作品：
《调酒师》 46×62cm 丝网版画 2025
《模特》 10×20cm ps版画 2025
《模特》 10×20cm ps版画 2025
《空镜头》 45×55cm 碳铅笔 2024
《空镜头》 35×30cm 丝网版画 2025
《空镜头》 45×55cm 丝网版画 2025
我的创作来源于一种“既真实又虚假”的生活观察。
在创作的语境中，人偶模特是一个极具隐喻性质的中介。它们以1:1的真人比例切入现实生活的各类场景中--既可以在公众场合执行社交礼仪，也可以在私人空间中保持伫立。本可以简单的说，它们是对真实生活的模仿，是人的替身，或者说是对生活方式的采样。但本该有温度的现实生活，在逻辑思维之中呈现一种真假难辨的状态。
这种真假难辨的模糊性，使 替身的存在构成一场关于日常生活‘本该如此’的一系列拟像，作品试图在这些没有余温的形象和一些空镜中，透视出被工具化和模式化的自我，以及在层层拟像之下，捕捉若隐若现的真实渴望。
——张亚楠
丨关于艺术家丨
刘诗瑶
中央美术学院研究生院博士
导师：康剑飞教授、刘丽萍教授、祝彦春教授
学习经历：
2020年 毕业于鲁迅美术学院建筑艺术设计学院，获学士学位；
2022年 毕业于英国皇家艺术学院艺术与人文学院，获硕士学位；
2024年 考入中央美术学院研究生院，博士学位在读。
展览：
2025年 中国美协艺委会学术研究展系列：小幅版画作品展览，北京；
2023年 观澜国际版画双年展，深圳；
2022年 Festus Projects：Memorial for a Memorial, Battersea Park, 伦敦；
2022年 We won’t stop showing, SET Woolwhich,伦敦；
2021年 Merzbau Pavilion: Rover Pavilion, Lake District National Park, 坎布里亚。
参展作品：
《ARC-AN-别看我只是一只山羊》 26×20×5cm
木、麻、丙烯、机械零件、相纸 2026
《ARC-CP-补药忘记我》 26×20×5cm
木、胶囊 2026
《ARC-AN-我不能没有蓝色》 35×26×5cm
木、石、塑料、丙烯、U型钉、大头针
《ARC-MK-来自泳池》 35×26×5cm
木、石、木棉纸、彩铅、丙烯、桑皮纸 2026
《ARC-SP-28岁》 35×26×5cm
木、机械零件、假发、彩铅、丙烯、塑料 2026
《ARC-AN-蜘蛛管理》35×26×5cm
木、木棉纸、铁丝、涤纶、丙烯、相纸、桑皮纸 2026
世界在被看见之前，往往已经先被框定。
一种普遍存在的秩序是：原本游移、模糊且处于流动状态的事物，一旦进入某种特定的物理空间或逻辑框架，便立刻获得了可供被观测、记录与叙述的身份，盒子不再仅仅是盛放之物，它更像是一套自动运行的逻辑装置：划定边界，区分内外，分配坐标，并最终赋予一个确切的名称。
“落地成盒”，描述的正是一种被动秩序化的瞬间，事物被妥善安置，也被彻底剥离了原本的生动与暧昧，盒子的边框在保护对象的同时，也界定了观测者的尺度——什么值得保留，什么应当简化，哪些部分必须被切割以适应容器的形状。
当边界被划定，意义是否也随之重组？
——刘诗瑶
主 编 丨葛玉君
编 辑 丨周家丽股票网上配资平
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